1890年到1910年间，奥地利首都掀起了一场影响全世界的思想革命，这二十年史称维也纳现代派时期（Wiener Moderne）。
在此期间，Gustav Klimt等艺术家与学术传统分道扬镳，带头发起了维也纳分离派（Vienna Secession）艺术运动。文学方面，Hermann Bahr和Arthur Schnitzler声名鹊起，他们将维也纳的咖啡馆奉为社交和创作的大本营，因而被誉为咖啡馆文人。这段时期对世界哲学、文学、音乐、美术、设计和建筑的重要作用不言而喻，时至今日仍影响深远。
不难想知，奥地利的时装行业也受到了这段光辉历史的影响。无论是Rudi Gernreich别开生面的设计风格，还是Helmut Lang的纯粹极简美学，奥地利设计师纷纷对固步自封的做法摇手说不。
1999年创建同名品牌的Juergen Christian Hoerl是奥地利最负盛名的设计师之一。他一针见血地指出：“别看奥地利是个小国，奥地利人可不容小觑。”人们往往会把奥地利与舞台风格的服装联想在一起（如《音乐之声》电影中所展示的），然而Hoerl的作品却大相径庭。他的精美杰作屡次惊艳时装秀场和国际活动的红地毯，在一年一度的维也纳国家歌剧院舞会中广受贵族名流的青睐。每件服装都是在维也纳的Juergen Christian Hoerl工作室手工制作而成。“我创作的T台系列流淌着我的血液，”Hoerl如是说道，“蕴含我对时尚的理解和期盼。当然，根据顾客的需求量身剪裁又是另一码事，关键在于了解客人的期待和个性。定制剪裁是一件非常私密而贴心的事情。”
今年秋季，Juergen Christian Hoerl将在维也纳第一区开设一家新店，作为总店私人购物服务的补充。顾客还可以在维也纳的Art Up精品店和格拉茨（Graz）的Gusner找到这家品牌。
无论颇有名气，还是后起之秀，奥地利的设计师似乎都对一切“烂大街”的造型避之不及，因此其作品中很少会看到阿尔卑斯紧身连衫裙（dirndl）。“由国际视野观之，奥地利时装常常与传统密不可分。”时装品牌Meshit的联合创始人Ida Steixner表示，“许多奥地利设计师以现代的手法运用传统元素，创造新潮前卫的当代时装作品。”
Steixner的商业合作伙伴Lena Krampf表示赞同。“奥地利传统服饰经常成为我们创作的灵感源泉，但我们还会融入其他妙趣横生的主题，并力争精益求精。我们的作品从各种社会运动中汲取灵感——亚文化、青年文化、工人阶级——常常与奥地利的方方面面有着千丝万缕的联系，”她表示。
自从2010年创建Meshit以来，这对两人组合凭借帅气中性、充满都市风情的服装而名声斐然，其作品于漫不经心中流露出奢华的气质。该品牌屡获殊荣，曾在2013年维也纳时装和生活方式大奖中问鼎年度设计师。第一家Meshit专卖店于2014年5月在维也纳开门迎客，品牌的渊源对设计师来说无疑是至关重要的。
“对公司来说，于公平条件下在当地建厂生产变得越来越重要，因为顾客越来越关心这方面的话题，”Steixner说道，“我们的针织衫在维也纳生产，事实证明人们对奥地利制造青睐有加。”
以艺术家Louise Bourgeois的画作命名的品牌Femme Maison同样深谙树立奥地利制造之盛名的重要性。这家风格奢华的女装品牌由夫妻档Franziska Fürpass-Kermani和Sia Kermani创立，风格低调、不事张扬。Femme Maison采用亚麻、蕾丝、人造毛皮、奥地利羊毛和棉花等材料，以及内部设计的印花丝绸，从雕塑和大自然汲取灵感创作时装——与Bourgeois的作品有着异曲同工之妙。
值得一提的是，Hoerl曾在林茨、伦敦和米兰求学，最后定居维也纳。那么，是什么让这位设计师在走遍大半个欧洲后，选择在这里开店呢？
“好的设计不一定非得来自巴黎或米兰，”他表示，“在过去几年中，许多新兴品牌在奥地利大放异彩。在我印象里，上一次那么多设计师齐聚一堂还要追溯到世纪之交——维也纳的现代派时期。那是维也纳历史上一个充满创造力、活力和生机的时代——历史总是惊人地相似。”