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日本特色先锋时尚


以融入各方灵感大胆想象结合精致工艺的日式风尚早已在全球吸引了众多仰慕者,Josh Sims报道

Josh Sims ,

前不久在全球引起围观热潮的最新巡展的主题是——从表面上来看,一堆靛蓝色的破布。但如果我们走近并仔细看看,就能发现其中的奥妙之处:蜡染的分隔被精细的手工缝制在一起,呈现的艺术效果仿佛是在与现代艺术大师蒙德里安的新造型主义相互呼应,分隔之间的光影互补也令人惊叹。更令人啧啧称奇的是这些作品,日文中被称之为boro,全部都是由300多年前的日本当地农民制成的。

这些蜡染作品似乎代表了日本文化的精髓:不吝于从各种渠道吸收想法与素材,同时将这些来自外部的想法与材质与自身的特性结合在一起进行大胆的实验。除此之外更不用说的是世界少有匹敌的日本匠人们引以为豪的工匠精神。

让我们快进几个世纪来到当代日本时尚的巅峰:难以忽视的便是Comme des Garçons的创立者时装大师川久保玲(Rei Kawakubo)。她曾说过,那些使她勇于突破自我突破已知界线的信念来自于“当我做出一组满意的设计时对于可能无法延续这样创意的恐惧,”。“我必须要不断坚持。”川久保玲的心声也可说是当代日式时尚设计精神的注解。正是在这种信念的坚持下,川久保玲引导了服装做旧处理,日式折纸结构以及在香氛中加入焦油、橡胶与干洗清洁剂香调的先锋创意。

许多其它日本设计师如同川久保玲一样,也低调藏身在那些听起来并不十分十分日本的品牌背后。不少人可能听过川久保玲的首席弟子渡边淳弥(Junya Watanabe)的名号,然而对于长尾智明(Tomoaki Nagao)、铃木大器(Daiki Suzuki)、泷泽伸介(Shinsuke Takizawa)、津村耕佑(Kosuke Tsumura)、高桥盾(Jun Takahashi)这样的名字往往一头雾水。而他们其实是近几年最为走红的潮牌们: A Bathing Ape、Engineered Garments、Neighborhood、Final Home以及Undercover的幕后推手。其它新晋潮牌包括Mastermind、Namamica、45rpm、Phenomenon、Haversack、Ato Matsumoto、Julius 7、Kapital、Kolor和Satoru Tanaka,都是已在日本本土取得一定成绩正跃跃欲试在国际市场上大施拳脚的新兴力量。

“新兴潮牌的崛起是一种文化现象。来自日本的事物都有着对于细节一丝不苟的专注。”日本品牌代理公司A Number of Names的市场与销售总监Craig Ford说“即使是在时尚产业的商业角度上来说日本品牌同样具有优势:工厂能够也乐意处理小批量的订单,所以设计师们不仅能够制作更大范围的产品,同时也能保持自己的创意。不是所有产品都需要取悦大部分人。”

毋庸置疑的,当日式high fashion往往与日本设计师们在八零年代的倡导的极简、反设计元素联系在一起,如今的日本时尚则更加偏向大众,从日本前卫的街头文化当中汲取灵感突破时装界限的同时也(有些时候)兼顾了实穿性。无论如何,很少有其他国家能够涌现像日本这样大胆出挑的街头文化:从漂白头发、美黑肤色配以大量色彩的gangur系,到元素取自维多利亚时代学生制服甜腻袭人的洛丽塔风格,再到肆意堆砌廉价配饰的装饰原宿风;或是日系男装中对于西方大萧条年代工装风格与丹宁及50年洛卡比利复古风格的痴迷。

这些看似极端的街头风格在社会人类学家看来都是不同社会势力下的产物:一是日本青年人对于反抗日本固有的阶层化保守社会的热衷,二是日本作为一个太平洋岛国多个世纪以来封闭文化的心态(事实上,许多日本品牌在近十几年来才刚刚开始试图在国际市场上施展影响),除此之外则是日本社会对于动画与漫画,这两种在西方会被认为较为低端的艺术形式的热爱。这三种内因共同构成了如今一大批日系时尚年轻设计人才的出现。

“事实上,日本人心中对时尚的概念相对于西方还是相对新生,所以他们对此也有更新鲜的看法。”Craig Ford认为,“对于手工细节的专注说明他们对于时尚同样有着深刻理解:时尚杂志在日本是仿佛教科书般的存在。而他们的手法则更像是传统时尚界的圈外人——这就是他们能够如此坚定的创造出新鲜而独具日本特色设计的原因。”

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